VOCALOID, que utiliza tecnología de voz de canto sintética desarrollada por Yamaha, ha seguido avanzando desde que se lanzó por primera vez en 2003. La última versión es VOCALOID6, que incorpora VOCALOID:AI. Otras empresas también venden bancos de voz para VOCALOID. Se ha establecido un género para la música cantada por cantantes virtuales creados mediante tecnologías de síntesis de voz. Denominado «Vocalo» en japonés, cada día se suben a la red numerosos temas de este género, ahora tan apreciado. «Vocalo Producers with VOCALOID» es una serie de entrevistas especiales que profundizan en cómo los productores que sustentan la cultura Vocalo conocieron por primera vez la tecnología de síntesis de voz de canto VOCALOID desarrollada por Yamaha y cuál es su relación con ella en la actualidad.
Esta vez hablamos con r-906 (pronunciado «arukuremu») que se especializa en música basada en drum’n’bass y otros géneros de baile.
Perfil de r-906
Vocalo Producer, Especializado en producir música que pone en movimiento a los cuerpos.
Entre sus trabajos destacan Panopticon, Mikazuki Step, Manimani y Nounai Disco.
r-906 participa en un amplio abanico de actividades, entre las que se incluyen componer canciones de maquetas oficiales y temas de películas, proporcionar música para cantantes y actuaciones de DJ en directo.
Mikazuki Step 2023
Un sentimiento de transgresión de las canciones de Vocaloid
Y: Por favor, comienza por contarnos cómo descubriste VOCALOID.
r: En realidad, descubrí VOCALOID dos veces.
La primera vez fue cuando estaba en la escuela secundaria. Escuché a uno de mis compañeros de clase cantar canciones de Vocaloid en el karaoke. Mi amigo cantaba canciones como «Kagerou Days», por ejemplo.* En ese momento, no tenía oportunidades de acceder a Internet, así que era consciente de que eran «canciones sorprendentes que escuchaba mucho en el karaoke».
Era mi amigo, pero la letra de la canción era única y la composición era diferente del J-POP ordinario, así que comencé a tener conciencia de que existía un género de «canciones Vocaloid».
* Kagerou days: Esta fue lanzada en 2011 como la tercera canción de Jin (Shizen no Teki-P). En 2013, alcanzó los 3 millones de visitas.
https://www.nicovideo.jp/watch/sm15751190
Conseguí un teléfono inteligente cuando ingresé a la escuela secundaria y comencé a tener acceso a Internet. Fue entonces cuando lo descubrí por segunda vez, escuchando «Life Reset Button» en Niconico.* Luego, escuché «Moonwalk Fever» de Hinata Electric Works y fui completamente absorbido por el mundo VOCALOID. **
* Life Reset Button: Este trabajo debut de VOCALOID de kemu fue publicado en 2011. En 2012, alcanzó un millón de visitas.
https://www.nicovideo.jp/watch/sm16110005
**Moonwalk Fever: La octava canción de Hinata denko (Hinata Electric Works) fue publicada en 2016. En 2023, alcanzó un millón de visitas.
https://www.nicovideo.jp/watch/sm30159740
Y: ¿Cuál fue tu impresión de la primera vez que escuchaste una canción de VOCALOID?
r: «¿Qué diablos es esto?» En realidad, realmente no me gustó. Con letras rápidas que no tenían sentido, incluso tuve la impresión de que era un mundo subterráneo que debería evitarse.
Sin embargo, debido a ese impacto, cuando comencé a escuchar canciones de VOCALOID después de comenzar la escuela secundaria, tuve la sensación de que eran transgresoras. Estaba tocando algo que pensé que no debía tocar, y tenía una extraña sensación de emoción de que había crecido un poco y podía actuar libremente. Fue como si pudiera ver algo que antes se había mantenido en secreto … Y todavía continúa, y esa sensación de transgresión es una de las alegrías de la producción ahora.
Y: ¿Cuál crees que fue esa inspiración para tocar algo que pensabas que no debías tocar?
r: Estrés diario, frustración (risas). Todos los días nada sale bien, solo estudiar es aburrido, y así sucesivamente. Pensando que quería deshacerme del estrés, probando audazmente algo peligroso, me enganché instantáneamente a un mundo maravilloso.
La que más me gustó fue Hinata denko (Hinata Electric Works). Otros fueron NayutalieN, Kairiki Bear … a veces me enganché instantáneamente. Escuché una variedad de canciones de VOCALOID a mi gusto.
Desde el frente, una guitarra, un bajo y un mezclador de DJ
¿Hatsune Miku mejora cantando? Convertirse en Vocalo producer para acercarse a VOCALOID.
Y: Por favor, cuéntanos qué te inspiró a pasar de ser un oyente a un Vocalo producer.
r: También hubo dos de estos… Una inspiración técnica y una inspiración mental.
De hecho, fui miembro del club de música pop en la escuela secundaria. Mi padre tocaba la guitarra, así que lo había visto hacer esto desde que era un niño. Además, vi un video en vivo de la banda inglesa Coldplay y pensé que el bajo era genial. Entonces, ¡en la escuela secundaria quería intentar tocar el bajo! Pensando eso, me uní al club de música pop, pero las canciones que eran populares entre los miembros eran completamente diferentes de lo que me gustaba (risas). Después de todo, terminó sin mucha satisfacción.
Cuando estaba pensando que no era suficiente, me di cuenta de la existencia de la aplicación GarageBand en el iPhone y la aplicación móvil para teléfonos inteligentes VOCALOID Editor que permite la entrada de VOCALOID. Con estos dos, ¿no podría hacer canciones yo mismo? Esa fue la inspiración técnica para comenzar a hacer canciones.
En ese momento, leí una entrevista con el desarrollador de Mobile VOCALOID Editor. Tenían un comentario al respecto. «Estaría encantado si nuevas personas extendieran sus alas como productores de Vocalo usando esta aplicación». Empecé a pensar que debía convertirme en una de esas personas.
Y: Por favor, díganos también la inspiración mental.
r: Había sido oyente de canciones de Vocaloid, pero gradualmente se volvió insuficiente.
Me gustan las voces de VOCALOID, particularmente Hatsune Miku, pero también me gustan los personajes… Solo escuchando, no podía acercarme lo más posible a ellos, y comencé a tener la idea de que quería acercarme.
Creo que los personajes de VOCALOID, como los del anime, son bidimensionales, pero los del anime existen dentro de los mundos construidos por sus creadores y son una especie de cosa unidireccional. Pero si creas con VOCALOIDS, puedes interactuar con los personajes. Pensé: ¿no es ésta una cultura en la que puedes construir relaciones un paso más profundas con los personajes, y no es eso envidiable? Esa es la inspiración mental.
Una vez, compré auriculares en una tienda de electrónica de consumo, y en la bolsa había un volante sobre una colaboración entre la policía y Hatsune Miku. Ese volante fue el empujón final que me hizo enamorarme de Hatsune Miku (risas). Entonces, el momento de la inspiración técnica y la inspiración mental se superponían, y comencé a hacer canciones.
Y: ¿Hay alguna canción que hayas hecho solo con Mobile VOCALOID Editor?
r: La primera canción que hice fue «Muyubyo Dancer», que publiqué en Niconico el 27 de abril de 2018. Desde esa canción hasta la novena, que fue «Yoru ga Hiite Iku», hice canciones solo con un iPhone, GarageBand y Mobile VOCALOID Editor. «¡¿Solo un iPhone?!? «La gente suele sorprenderse, pero «Panopticon» también se completó en un smartphone.
Y: ¡También me encanta la canción Panopticon y me sorprende saber que produjiste esos sonidos en un teléfono inteligente!
r: Tendía a marearme en los trenes, así que fue difícil, pero también produje en el tren a la universidad. Mi motivación para crear canciones era alta, y estaba totalmente enfocado en hacerlas.
Yoru ga Hiite Iku
Panopticon
Y: Siento que muchas de tus canciones están basadas en drum’n’bass y house, pero mencionaste antes que comenzaste en un club de música pop. ¿Hay alguna razón por la que tu sonido sea un estilo de música de club?
r: Mi banda favorita es sakanaction y su postura es fusionar rock y música dance. Desde que escuché sakanaction, he estado explorando elementos de música dance poco a poco. Ahora, incluso mientras estoy creando canciones, mientras escucho, mi cuerpo comienza a moverse naturalmente, y soy consciente de los ritmos que me hacen querer bailar mientras produzco.
Y: Ya veo, sakanaction es una influencia. Entiendo. ¿Cuál es tu canción favorita de sakanaction?
r: Desde la perspectiva de hacer una recomendación a la gente, es «Eureka». Porque creo que esa canción destila más la esencia de sakanaction.
«Eureka» por sakanaction (video musical)
Y: ¿Recuerdas el momento después de convertirte en Vocalo producer cuando empezaste a recibir mucha atención?
r: Definitivamente fue Panopticon, mi octava canción. En ese momento, obtendría 7000 reproducciones como máximo cuando publicara algo. Empecé a pensar, incluso si hago canciones, tal vez la gente no las escuchará mucho. Pensando que renunciaría si el siguiente no tenía ningún impacto, puse Panopticon y comencé a recibir más atención.
Y: ¿Cuál crees que es la razón por la que Panopticon atrajo interés?
r: Pensé que esta es la última, así que debería hacerlo como quiera, sin límites. Haría lo que creía que sonaba mejor, lo que más me sorprendía. De todos modos, es una canción en la que hice lo que me gustaba libremente. Tal vez ese sentimiento ha llegado a los oyentes. Esta experiencia me mostró que olvidar todo y gritar todos mis pensamientos transmitiría mi pasión.
Y: Cuéntanos algo que te haya inspirado desde que te involucraste en la cultura VOCALOID.
r: Es que Hatsune Miku mejora cantando, ¡ella madura!
A veces, Hatsune Miku de repente mejora cantando. Creo que es que mis propias habilidades han mejorado, pero parece que Miku ha madurado. Al mismo tiempo que me acerco por mi lado, siento que el VOCALOID también se acerca a mí. Siento que nos estamos acercando el uno al otro.
La idea de «Hatsune Miku» y el futuro de la cultura VOCALOID
Y: Por favor, dinos si hay algo que te llame la atención en la producción de canciones Vocaloid.
r: Hacer que la pronunciación de las consonantes suene humana y que los tonos largos suenen mecánicos, por ejemplo. Es como la fusión de los puntos fuertes de lo humano y lo VOCALOID. Busco ese lugar en el que es a la vez como una persona y como una máquina.
Y: Por favor, díganos su banco de voz favorito y un punto clave al respecto.
r: No es sorprendente que mi favorita sea Hatsune Miku. Lo que me gusta es… tanto lo visual como la voz, pero ¿es la idea y la cultura de «Hatsune Miku»?
Como soy un nuevo participante cuando se trata de VOCALOID, desde esa perspectiva la cosa llamada Hatsune Miku es una cultura masiva y universal que ya está completa. Sin embargo, incluso las personas que comienzan de nuevo pueden apoderarse de este gran poder, por lo que construye una relación extraña. Este es un punto que me gusta. Espero que Miku continúe existiendo para siempre, y quiero que los productores de Vocalo también sigamos esforzándonos sin morir.
Y: Finalmente, por favor da algunos consejos a las personas que quieran convertirse en Vocalo producers o intentar crear canciones usando VOCALOID.
r: Supongo que es entender claramente lo que te gusta. Yo era así, pero al principio creo que a veces puedes dejar de entender poco a poco lo que quieres hacer. ¿Quieres que mucha gente escuche tu trabajo? ¿Quieres hacer lo que te gusta? ¿Sólo quieres hacer canciones? ¿Quieres ser popular? ¿Qué es lo que te gusta? ¿Qué es lo que te gusta de hacer canciones? Creo que es bueno tener un único núcleo como éste en el que centrarse.
Y: Hablando contigo, una vez más sentí el amplio espíritu de la cultura VOCALOID y cómo la sensación de distancia con los personajes es interesante. Ahora espero con ansias tu próxima creación aún más. Muchas gracias por su tiempo hoy.
r: ¡Gracias también!
Fuente: Vocaloid.com
Paraíso Vocaloid 